レビュー: 「Mark di Suvero: Steel Like Paper」（ダラスのナッシャー彫刻センター）

展示風景、「Mark di Suvero: Steel Like Paper」、ナッシャー彫刻センター、ダラス、2023年1月28日～8月27日写真：Kevin Todora、提供：ナッシャー彫刻センター、アート © Mark di Suvero

マーク・ディ・スヴェロ：鋼鉄のような紙は、ダラスのナッシャー彫刻センターで開催される展覧会で、この記念碑的な彫刻家の60年以上のキャリアの作品を特集しています。人類の詩的なテーマに結び付けられたのは、30 点の彫刻と 40 点以上の図面と絵画です。彼のイメージには色が噴出し、遠近感によって常に変化します。 1975 年にホイットニー美術館で開催されたディスヴェロの個展以来最大のディスヴェロ作品の展示会で、ここでは彼の抽象的な未来派のジェスチャーが楽観主義と喜び、つまり抑制された熱狂的なエネルギーへと傾き続けています。

『スイング』（2008-2022）は、美術館のエントランスホールですぐに鑑賞者と対峙します。アルミニウム、ゴム、ロープ、ステンレス鋼で作られた片持ちのゆりかごは、彼が数十年にわたって作った数多くの遊びの彫刻のうちの 1 つにすぎません。美術館の係員に勧められるまま、脚を振り上げて回してもらうと、このそびえ立つ作品が子供だけのために作られたものではないことがわかります。ディ・スヴェロは芸術活動を始めて以来、鑑賞者に彫刻の上に登ったり、彫刻の中を歩いたりするよう促し、常に人々に彫刻と親密につながるよう促してきました。最初のギャラリーに展示されている「Love Makes the World Go Round」（1962～63 年）は、子供や芸術愛好家向けの彼の活気に満ちた遊び心のある作品の初期の例です。

ディスヴェロの作品は、ダラスのノースパークセンターにある Ad Astra (2005) やテキサス大学オースティンのキャンパスにある Clock Knot (2005) など、スチール製の梁と特徴的な赤オレンジによって公共の場で簡単に識別できます。これらの広大なモノリシック構造物をオープンエリアに配置することで、ディスヴェロは環境の体験を変えます。作品は一点で同時に爆発したり絡み合ったりしているように見え、見ている人はそれがどちらなのかを調べるよう促します。これらの数字は矛盾する情報を総合したものによく似ていますが、彼はベルクソン風の陰謀を維持しています。

スウィングを通り過ぎて歩くと、右手にディスヴェロのハンクチャンピオンが見えます。この彫刻は、1960 年の春に人生を変えるような事故が起きた直後に完成しました。弟のヘンリーとギャラリストのリチャードベラミーの協力により、この彫刻はディスヴェロの作品として完成しました。スベロさんは麻痺しており、再び歩くことは期待できなかった。この作品は、おそらくディ・スヴェロが日々の仕事の一つを行っていた建設現場で見つかったスクラップで構成されています。木材、スチール製のハードウェア、チェーンの仕組みは、大きな重量のバランスを注意深く保つという彼の終わりのない研究への導入となっています。梁を繋ぎ止めている鎖のおかげで立っているように見えますが、1 つのコンポーネントを取り外すと、すべてが倒れてしまいます。高さ約 10 フィート、最大奥行き約 13 フィートのこの作品に見られるように、この芸術家の巨大なスケールは彫刻への進出の最初から存在していました。

あらゆる予想に反して、ディ・スヴェロが歩行能力を取り戻したのは 60 年代初頭のことでした。彼は芸術活動の幅を広げ、溶接のスキルを学び、カリフォルニア州ペタルマのスタジオと彫刻ヤードのための助成金でクレーンを購入しました。『洗礼者聖ヨハネ』（1961 年）は洗礼によく似ており、彼の実践が鋼鉄で前進した点を示しています。彼は、黒のベースに連結された構造と外周に巻き付く階段状の形状で、洗練されたスタイルと正確さを紹介しました。生のまま絵の具でコーティングされたこの作品では、スチールのスラットと梁を紐で引っ張るように、アーティストは象徴的な赤を全体に回転させています。 2013年のインタビューでディ・スヴェロ氏は、鋼鉄に精神の喜びを見出しており、鉄鋼は「戦争やその他の恐ろしいものの要素であるが、それは鋼鉄のせいではない。鋼鉄がそのように使われているのは人間のせいだ」と語った。」

彼は、詩を合成したり、彼の活気に満ちた社会活動を解釈したりするために何かを思いつく能力を維持しています。多くの作品は、キーツやレディデイのような詩人の感情を絡み合わせており、彼は彼らに多くの作品を捧げています。大衆に献身し続けるディ・スヴェロは、おそらくサンフランシスコのビーツ時代を引き継いでいるか、カリフォルニア大学バークレー校で哲学の学位を取得しているため、抽象化を使ってコミュニケーションをとっている。

コブラ (1963) は、彼の図像的な構造からは逸脱していますが、それでもその無限の真鍮のループで熟考を促します。緩やかに回転しながら、時間と空間を瞬間的に歪めます。反射は吊り下げられ、洗練されたひねりの中で歪み、手の届かないところに人間性の存在があり、道徳の問題が明らかになります。鑑賞者は自分自身を明確に見ることはできません。

ショーの随所で、ディスヴェロの熟練の技が見られます。スチールとチタンの「Reason and Chaos」（2017）などの小規模なスチール作品では、彼はアイデアをより軽快に、より自由に探求します。この作品は 2 つの対立するアイデアを含む古典的な研究ですが、彼の初期の作品ほど比喩的な意味ではなく、このテーマに取り組んでいます。彫刻の各面は明らかに異なり、一方は幾何学的で、もう一方は有機的ですが、位置を変えると、チタンの突き出た天蓋が絡み合っているように見えます。大きな作品に比べて、サイズを小さくした作品には、より具体的で緻密な意図が存在します。

美術館の下の階に降りると、さらに多くの作品が見つかります。 1956 年に作られた蝋のような手と、1970 年代後半の青銅製のキャスト仲間が、図面や絵画のギャラリーの扉でお互いをスパイします。ディ・スヴェロの紙上の作品には、強烈な黒いインクと真紅のペイントのスラッシュがあり、彼の彫刻と同じテノールがあります。 2015 年の 3 つのシリーズ作品はすべて無題で、ページの中央から赤いアクリルと強調された黒いシャーピーを広げています。赤いストロークは彼の記念碑的な彫刻の活気を思い出させ、マーカーはその物理的な輪郭をエミュレートします。彼は、「その直接性」のために、色を感情として使用していると言います。

およそ 9 × 11 フィートの無題 (1995 年) は、ディスヴェロのすべてのジェスチャーを 1 つの作品にまとめた、キャンバス上に描かれた珍しい大規模な絵画です。赤、オレンジ、黄色のストロークが青と緑の上にあります。すべての色がさまざまな速度で動き、相互作用し、彼の彫刻と同じ音を立ててキャンバス上で踊ります。

最近の作品では、ディスヴェロは蓄光塗料と蛍光塗料を導入しました。 Animal Talk (2021) は、大胆な原色ペイントと黒インクで他の作品とは一線を画しています。ここでアーティストは、形を互いに滴らせて色のパッチワークを作成し、線と有機的なストロークを組み合わせます。すでに複数の画像を同時に体験している視聴者は、ブラックライトを使用するとさらに別の画像を見ることができます。

近年、ディ・スヴェロが自分のアイデアを一つにまとめたものから、それらを明確に分離することに移行したことは明らかである。 80 年代に、彼は珍しい青と銀のマーカーをページに導入し、その後、1990 年の別の無題の作品のように、デジタルレンダリングまたは 3D 図面のように見えるドットマトリックスプリントを描きました。全体を通して、より厳しい筆運びがより強固なアイデアを具体化しています。縞模様のにじみのあるインクとの摩擦。誰もが彼の彫刻を思い出していますが、これらの身振り図や絵画は、衝突する理論、つまり彼が彫刻するものの骨と精神の層状の研究であることがわかります。「大きな彫刻で失われるのは柔軟性だ」とディ・スヴェロは日付のない黒いマーカーで描いた絵の隅に走り書きした。 2005年に彼はこう語った。「最近は…学ぶために絵を描いているだけで、彫刻は知っているからやっているだけだ」

ディ・スヴェロは実践において造形性を薄めていますが、作品全体を通して人間主義的な思想を維持しています。彼は対立する概念の物理性と格闘しながら、常に善良な性格を保ちながら、人類の普遍的な経験の証拠を繰り返し作成します。

マーク・ディ・スヴェロ: 鋼鉄のような紙は、2023 年 8 月 27 日までナッシャー彫刻センターで展示されています。

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