グスタフ・スティックリー: アメリカのアーツ＆クラフツ運動を支えた男

グスタフスティックリー (1858 ～ 1942 年) は、普通の大工から、家具、金属加工、インテリアデザイン、建築、ジャーナリズムなどを網羅する大企業のトップに上り詰めました。 Stickley は、シンプルさ、質の高い職人技、そして健全な生活という価値観に基づいた帝国全体を築き上げました。彼はこれらすべてを雑誌『The Craftsman』を通じて広めました。スティックリーはウィリアムモリス、ジョンラスキン、アーツアンドクラフツ運動に深く影響を受けましたが、彼自身の価値観とイデオロギーにより、彼は単なるアメリカの模倣者以上のものになりました。彼のデザインに基づいた家具は今でも販売されています。

ドイツ移民の息子であるスティックリーは、ペンシルベニア州の母方の親戚から椅子作りの仕事を学びました。彼は家族経営の店で働き始め、コロニアルリバイバルなどの歴史的なスタイルで典型的な 19 世紀後半の家具を製造しました。しかし、1898 年のイギリス訪問がスティックリーのキャリアの流れを変えました。彼は、米国に渡った数多くの出版物を通じて、アーツアンドクラフツ運動についてすでによく知っていました。アーツアンドクラフツの創始者と同様に、スティックリーも、家具産業の工業化によってもたらされた、安っぽい装飾の多い製品と、労働者の生活の質の低さに幻滅していました。彼の海外旅行により、彼はこの運動とヨーロッパ本土のアール・ヌーヴォーの類似作品を直接体験することができました。学者らは、彼の作品に最も大きな影響を与えているのは、英国人デザイナーのチャールズ・アシュビー、A・H・マックマード、チャールズ・ヴォイジー、マッケイ・ヒュー・ベイリー＝スコットから来ていると見ている。

20世紀初頭は大きな転換点でした。帰国後、彼は最初の個人デザイン会社を設立し、シンプルさ、素材への真実、高品質の職人技というアーツアンドクラフツの原則に基づいた新しいデザインセットを発表しました。これらの椅子やその他の家具は、目に見える建具、ハンマーで打ち出された金具、木の自然な木目を強調するフュームドオーク仕上げを備えた、頑丈で装飾のない構造です。しかし、彼の製品の中には、最小限で上品な装飾が施されているものもあります。彼は最終的に、琥珀色のガラスを備えた金属製のランプなど、他の形式の装飾芸術に手を広げました。

スティックリーの作品は一般に、英国の同胞の中世復興のモチーフとアール・ヌーヴォーの有機的な形式の両方を避けました。 Stickley は彼の新しいスタイルを Craftsman と命名しましたが、カリフォルニアの伝道所の家具に似ているため、Mission スタイルとも呼ばれることもあります。クラフトマンという用語は、最終的にスティックリーの多様な追求すべてに適用されることになります。

スティックリーのイデオロギーは美学だけを対象としたものではありませんでした。社会改革と労働者の生活の改善は、アーツアンドクラフツの精神の主要な部分でした。スティックリー氏を含むその参加者は、非人間的な工業化は労働者の創造性、個性、仕事への誇りを抑圧し、害を及ぼすと信じていた。スティックリーは英国美術工芸品のあからさまな社会主義に全面的に賛同していたわけではありませんでしたが、彼のデザインとビジネスの実践においては、コミュニティ、協力、社会改善が非常に重要でした。モリスや他の人々と同様に、スティックリーも平等な職場を運営し、創造性を促進し、有意義な労働を奨励することを目指していました。彼のユナイテッド・クラフツは一時的に利益分配モデルで運営され、各従業員に給料と同様に利益の一部を与えた。残念ながら、このアイデアは長期的に財政的に持続可能ではありませんでした。モリスらとは異なり、スティックリーは機械生産を完全に否定しなかった。掘削などの機械作業に機械を使用することは製品にも労働者にも害を及ぼさないと考えていた。これにより、Stickley は、平均的な消費者が手頃な価格で高品質の家具を製造できる数少ないアーツアンドクラフツの専門家の 1 つとなりました。

スティックリーはクラフツマンの取り組みを支えた起業家かもしれませんが、彼だけがその創造的な人物ではありませんでした。彼は多くの熟練したデザイナー、建築家、職人と協力しました。すべての Craftsman 製品が Stickley によってデザインされたわけではありませんが、それらはすべてスティックリーのシンプルさと品質という彼の核となる価値観に準拠しています。優れた職人技以外に真のクラフツマンの教義はなく、個々のデザイナーに独自の創造性の余地を与えました。残念なことに、彼のビジネスモデルの集合的な性質により、ほとんどの協力者はほとんど正体が明かされずに外の世界に流出してしまいました。

英国の同業者の例に倣い、その多くが自分たちの仕事について広範に書いていたが、スティックリーは 1901 年から 1916 年まで『クラフトマン』誌を発行しました。それは彼の家具の無料広告として機能しましたが、雑誌の内容はそれ以上のものでした。著名なアイリーン・サージェント博士など数名の女性を含む、さまざまなデザイナーやその他の専門家による記事では、建築、家づくり、ガーデニング、地域計画などについて論じられています。文学的な寄稿や国際的な芸術の伝統に関する記事もありました。人気があり、非常に影響力のあるこの雑誌は、質素さ、誠実さ、協力性、そして機能性というスティックリーの価値観を、より良い生活への鍵として宣伝しました。

マーサ・スチュワートの手作りメディア帝国の初期の先駆者のように、ザ・クラフツマンは、設計図、図面、説明書を出版することでアマチュアの手作り者を奨励しました。自宅でクラフトマン風の家具を作る方法も説明されていました。スティックリー氏は、途中で家具の販売を諦める可能性があることを気にしていないようだった。スティックリーはキャリアを通じて、普通の中流階級の主婦と住宅所有への民主的アクセスを提唱しており、これは『クラフツマン』で最も顕著に表れている。スティックリーが初めて建築に挑戦したのもこの出版を通じてでした。

スティックリーは、ニューヨーク州シラキュースにある家族の自宅を火災後に改築する際に、インテリアデザインと建築を初めて探求しました。しかし、彼が『The Craftsman』に住宅デザインを含め始めたとき、彼の個人プロジェクトはすぐに新しいビジネスベンチャーになりました。初期の図面はスティックリー自身によるもので、彼は建築の訓練を受けておらず、主にインテリアデザインの側面に焦点を当てていました。その後のデザインはアーネスト・G・ディートリッヒやハーベイ・エリスのような建築家によって行われ、後者はクラフトマン家具もデザインしました。 1903 年、スティックリーはクラフトマンホームビルダーズクラブを設立し、加入者に 200 軒以上の住宅の無料プランを提供しました。これらのいわゆるクラフトマンの家は、デザイン、サイズ、インスピレーションがさまざまでしたが、主に控えめなサイズで、中産階級の家族を対象としていました。ほとんどは地元の請負業者によって 2,000 ドルから 5,000 ドルで建設できます。

統一されたクラフトマンスタイルの建築はありませんでしたが、すべての家はシンプルさ、機能性、素材と職人技の品質というスティックリーの中核的価値観に従っていました。したがって、オープンフロアプラン、多くの作り付けの座席、複数の側面にポーチがある傾向があります。家族全員が毎日使える居心地の良いリビングスペースを備えていました。職人の家には正式な応接間はありませんでした。露出した天井の梁や平らな壁パネルなど、彫刻されていない染色された木工品がインテリアを定義し、統一しました。多くは外側に木製の屋根板を使用していましたが、代わりに石、レンガ、漆喰、丸太、さらにはコンクリートを使用することもできました。

図面では、アンサンブルを完成させるためのインテリアペイントの色、セラミックタイル、職人の家具も推奨されていました。ほとんどは国内の涼しい地域の田園環境を対象としたものでしたが、都市住宅向けのデザインや、カリフォルニアの気候に適したバンガローもいくつかありました。快適で健全な家族の暮らしを念頭に置いて設計されたクラフトマンの家は、コロニアルリバイバルの家やクイーンアンの家を簡素化したバージョンに最も近いものです。また、同時代のシングルスタイルやプレーリースタイルの家との共通点もあります。

クラフトマンの家は提案であり、最終的なデザインではありませんでした。将来の住宅所有者は、自分の特定のニーズや要望に合わせて計画を変更できます。クラフトマン建築家のチームは、自分で変更したくない人のために変更を作成することもできました。キャリアの後半、スティックリーは短期間、ニューヨーク広域圏の裕福な顧客向けに注文のクラフトマン住宅を建てる建築設計会社を経営しました。多くの職人の家は今でも家族の家として使用されています。

1908 年、スティックリーはニュージャージー州モリスプレーンズ (現在のパーシッパニートロイヒルズ) に広大な土地を購入しました。彼は、子供の頃からの夢だった協同組合農場と農業学校を兼ねたクラフトマン・ファームを始める計画を立てました。スティックリーは生涯にわたって地域計画に関心を持っており、このプロジェクトは彼がこれまでに達成した中で、他の何人かの同僚と同様に理想郷の定住地に最も近づいたものでした。学校は開校されませんでしたが、スティックリーはその場所に思い出に残るログハウスを建てました。

当初は学生のためのクラブハウスとして意図されていましたが、1910 年から 1915 年まで彼の家族の住居として使用されました。敷地内から調達した丸太と石で建てられたログハウスは、オープンフロアプラン、むき出しの丸太の壁と天井の梁、周囲の風景を見渡せるたくさんの窓、疑似中世の格言が刻まれた巨大な銅製の暖炉フードなど、クラフツマン建築を体現しています。、スティックリーのキャリアのあらゆる段階からの職人の家具。建物と景観が見事に調和しています。クラフトマンファームズは現在、スティックリーの作品を専門に扱う博物館となっています。

10 年以上にわたり、Craftsman 企業は大成功を収め、その家具は主要都市の Craftsman 店舗やその他のさまざまな小売店で販売されました。しかし、スティックリー氏は事業の範囲を広げすぎる傾向があり、それが失敗となった。 1913 年、マンハッタンに 12 階建てのショールーム、クラフトマンビルディングをオープンしました。小売店、本社、デザイナー専門店、そして完全なショッピング体験を兼ね備えたクラフトマンビルディングには、クラフトマンファームズが提供する農場から食卓までのレストランも含まれていました。しかし、特に 1910 年代に彼のスタイルが時代遅れになったため、スティックリーにとってそれは維持するには高価すぎました。

1915 年、スティックリー社は破産し、すべてを失いました。この時までに夫を亡くした彼は、娘と義理の息子と一緒に暮らすためにシラキュースの古い家に戻りました。しかし、家具職人である彼の兄弟のうち 2 人が、彼の以前の製品の一部を手に入れました。彼らのビジネスは現代のスティックリー家具会社として存続し、グスタフ・スティックリーのデザインに基づいて家具を生産し続けています。彼の名前はもうあまり知られていませんが、デザイン、協力、クリーンな生活に関する彼のアイデアは、1 世紀前と同じように今日でも重要です。