息づく空気：2023年度ビジュアルアート修士論文展

生息する空気の眺め: 2023 MFA in Visual Art Thesis Exhibition、ミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、セントルイスのワシントン大学、2023 年 4 月 8 日～7 月 24 日。写真: Kalaija Mallery。

サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアル・アーツのビジュアル・アート修士プログラムでは、毎年、セントルイスのワシントン大学キャンパスにあるミルドレッド・レーン・ケンパー美術館で展示会を開催し、学位取得者を祝っています。

The air that inhaves は、サム フォックス スクール芸術大学院の 2023 年卒業生のビジュアル アート分野の MFA 候補者による論文プロジェクトを特集しています。 展覧会のタイトルは、マーガレット・アトウッドの詩「睡眠という言葉の変奏曲」から取られており、物理的なものと詩的なものの両方を喚起するものとして候補者によって選ばれました。

注目のアーティストは、絵画、彫刻、サウンド、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスなど、さまざまな芸術的実践や媒体を探求します。 彼らはそれぞれの作品を通じて、人種、階級、フェミニズム、環境保護、消費主義などのさまざまなテーマを探求しています。

アレックス・ブレーデン彼は「常に音、彫刻、そしてインスタレーションを常に使って」仕事をしていると言います。 彼の『Decanter II: In Defense of Daydreaming』では、電流を使用して不定でランダムな構成を作成し、現象としての音を探求しています。

マリー・ブラジエの列車の作品は、彼女の地理、家族、そして自己を彫刻の形で表現した層状のポートレートです。 「Back Home and across tha River」では、明るい青色の背景の前に、ブレイジャーさんの家族のバスケットボール ゴール、家族の写真、アスファルト、枕木、土嚢が置かれています。

アレックス・ロズボロー・デイビス彫刻作品を通じて拾得物の奇妙さを探求します。 回収された資料を使用したこの展覧会の作品には、マグナス・ヒルシュフェルドのクィア革命図書館、「猥褻な利益」の大きな鋼製彫刻、マニフェストのディスペンサーとしても機能するピンクのウェッジでストレートを打ち負かす（クィア構成主義者の戦闘旗）などがあります。

ジェイミー・リー・ハリスの作品はアフリカのディアスポラの哀悼の歴史に焦点を当てており、今回の展覧会には昨年母親を亡くした彼女自身の追悼に関連した作品が含まれています。 陶器、テラコッタ、砂、木、銅で作られた彼女の彫刻「マアメ ワタ アウェイツ フォー ユー」は、彼女の母親を偲び、身長 6 フィート 1 に匹敵します。 大規模な絵画「We Sing, We Wail, We Wake, for Homecoming's Sake」には教会の場面が描かれており、拾得物と対になっています。

ミーガン・ケニオン集団的な共有や芸術制作と組み合わせて、女性の経験というレンズを通して福音主義教会を考察します。 彼女の作品「How I Got Over / To the Church in America」では、写真、インクジェット プリント、証言の前にメッセージの二つ折りの説教壇が置かれています。

シャーリーン・リーの 3 チャンネルのビデオ インスタレーション Well-spoken は、地元の言語を話すことによって場所に帰属するという物語をひっくり返します。 等身大の投影された人々が母国語で語りかけてくるので、見る人は外国人になります。

ホルヘ・リオスの作品は、絵を描くという行為そのものを探求しています。 彼の作品「Azul、Amarillo、Rojo」は「非常にプロセスベース」で、4枚の木製パネルに取り付けられたアルシュ紙に水彩とアクリルマーカーを使用しています。 これらの絵画は、リオスが以前に追求していた一連の作品からの再発明を示しています。 「それがビジュアルアーティストの活動すべての前提だ」と彼は言う。 「何かを習得することは決してなく、常に自分自身を再発明しているのです。それが私がたどりたかった道です。」

アンナ・シェンカー彼女は大判の木の拓本を制作し、屋外の雰囲気を取り入れています。この展覧会での彼女の作品は、モスリンの拓本として 13.5 × 10 フィートに及ぶ大きな木の幹 (22 月 30 日から 22 日 8 月 3 日、バーモント州) の間の広大なスケールを示しています。そして木々の元となる小さな種子は、小さなプラスチック製の塗料容器に展示されている（Sky Containers、11月22日）。

ソ・スルギの仕事は、政治、社会、文化にわたる根底にある現象を明らかにすることを目的としています。 この展覧会には 2 つのループビデオインスタレーションが含まれています。Noises, Words, Echoes はコンゴ民主共和国における海洋光ファイバーケーブルの敷設と鉱山を示しています。 シリーズ「Froward Women」のソン・ホ役のサムは、アニメーション化された想像上の未来を示しています。 ソ氏は両方の作品を同じ部屋に配置し、私たちがどのように時間を経験するかに関するスパイラル効果を呼び起こしました。

サマンサ・スローンの『A Phantom and a Fly』は、「イメージ、飼いならされたバージョン、そして風景をほとんど再現しないバージョン」という 3 つの異なる方法で風景を表現しています。 スローンは、視聴者が壁に沿って吊り下げられた鏡を見なければモニターに表示される画像を見ることができないようにインスタレーションを構築するなど、電力と制御に関するアイデアに取り組むためにさまざまな素材を使用しています。

カレン・L・ヨング家具と岩石の両方に魅了されています。 彼女の作品「Home」は、さまざまな物体、音、記憶をアンティークな薬局のキャビネットに組み込んでおり、見る人をその引き出しと対話するように誘います。 この作品には、エネルギーと移動の両方の象徴として重要な彼女の石筍もいくつか含まれています。

生息する空気: 2023 年ビジュアルアート修士論文展は、ミルドレッド レーン ケンパー美術館のパブリック アート担当キュレーターであるレスリー マークルによって主催されます。 サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアル・アーツとウィリアム・T・ケンパー財団によって支援が提供されています。

写真：ドミトリ・ジャクソンとカライジャ・マレリー

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のビジュアルアートの修士号サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアルアーツのプログラムは、自分たちの分野の未来を定義し、変えるアーティストを教育します。 これは、次世代のアーティストに不可欠な行動力と回復力を学生に教え込みます。 リサ・ブラフスキー教授が議長を務めるこのプログラムは、反逆者や思想家の包括的で緊密なコミュニティの本拠地であり、学生に厳格な探求、人間性、知的寛大さの場を提供します。 サム フォックス スクールには、知的および物質的な実験のためのシンクタンクとして機能する広大な施設とスタジオを備えた豊富なリソースがあります。 このプログラムは一流研究機関内にあり、スタジオの延長として、またアートやアーティストの活動の場として機能するセントルイスの本拠地を誇りに思っています。 ビジュアルアートの修士号は、芸術と文化におけるキャリアのための複数の経路と定義を認識しながら、持続的で生涯にわたる関わりを育む現代美術の分野への多様なアプローチに向けて学生を専門的に準備させます。

のセントルイスのワシントン大学サム・フォックス・スクール・オブ・デザイン＆ビジュアル・アーツ建築、アート、デザイン教育のリーダーです。 この学校は、革新的な研究と創造的な実践、卓越した教育、世界クラスの大学美術館、そして現代の社会的および環境的課題への深い取り組みを通じて、その分野を前進させています。 学生、教職員、卒業生の取り組みを通じて、学校はより公正で持続可能で人道的で美しい世界の創造に努めています。