シティライフオーグ

フィリダ・バーロウ。いたずら: でっちあげ。 2022/23。 いたずら: 真似をする。 2022/23 2022 ～ 23 年。 コールテン鋼、グラスファイバー、ラッカー © Phyllida Barlow. ハウザー＆ヴィルス提供。 写真: Filip Wolak、提供: Public Art Fund、NY ニューヨーク市のシティホールパークでパブリックアート基金が発表した「Phyllida Barlow: PRANK」の一部のアートワーク、2023年6月6日から2023年11月26日まで。

PRANK には、バーロウのキャリアの署名フォームが新たなマテリアルとコンテキストで蘇生されています。

フィリダ・バーロウ：いたずら

2023年6月6日～11月26日 市庁舎公園

シティ ホール パーク、ロウアー マンハッタン

パブリック アート ファンドは、英国人アーティスト、故フィリダ バーロウの最後の大型自立彫刻シリーズ「PRANK」をデビューさせます。市庁舎公園で開催される 7 つの新しいスチールとグラスファイバーの彫刻の展覧会は、公共の場における彼女の豊かな芸術的遺産を体験する機会を提供します。 バーロウにとって、堅牢で長持ちする素材で作られた初の屋外彫刻シリーズである PRANK は、屋内展示に適した素材のアーティストの典型的な使用法から顕著な逸脱を示し、彼女の非常に影響力のある実践をパブリック アートの領域に拡張しました。

PRANK の彫刻は、重力に逆らった予想外の構成で積み上げられた家庭用家具など、日常の形を取り入れています。 それぞれは、バーロウの「ウサギの耳」として知られるようになった、形状の異なるバリエーションによって不安定に克服されます。 アーティストは、1990 年代の「Objects for」シリーズで初めてこの形式を作成しました。このシリーズは、肘掛け椅子、アイロン台、ピアノなどの身近な家庭用品と関連して設置された珍しい形の彫刻形式で構成されていました。 バーロウは自宅でシリーズを開発し、リビングルームやロンドン中の街角に一時的に作品を設置しました。 家族のテレビに置かれている、「テレビ用のオブジェクト」(1994 年、テート コレクション) にある独特で特大のウサギの耳は、石膏で彫刻された視覚的な洒落です。 丸みを帯びた長方形の形は、ヴィレンドルフのヴィーナスなどの美術史的な例や、下のテレビで流れていたかもしれない漫画を同時に思い出させます。 当初の構想では、「テレビ用のオブジェクト」は、彫刻を家庭空間に持ち込むことで、美術史の伝統の階層構造に挑戦しました。

PRANK では、バーロウは Objects for シリーズを再訪し、屋外素材で作られたアーティストの最初の彫刻シリーズで、彼女のコミカルに反抗的なウサギの耳を家から公共の公園まで進化させました。 バーロウは、彼女特有の驚き、いたずら心、遊び心で、フォーマルでありながら広くアクセスできる複雑な作品を生み出しました。 市民の建物と人々が散歩したりくつろいだりする公園をつなぐ歴史的な公共空間である市庁舎公園で開催されるこの展覧会は、仕事と遊び、自分の環境、そしてアートについて、一般の人々に独自の質問を投げかけます。

「フィリダ・バーロウの特徴的な野心、厳格さ、そして不遜さによって、PRANKは魅惑的な発明で彫刻の伝統を覆します」と述べた。パブリック アート ファンド アーティスティック 兼 エグゼクティブ ディレクター ニコラス ボーム 。 「この一連の作品が以前のモチーフを再訪し、複雑さを加え、公共の文脈を取り入れていることは、適切かつ感動的だと感じます。フィリダは、彼女の象徴的な「ウサギの耳」を重力に逆らった彫刻的なアクロバットの旅に連れて行きます。階段をよじ登ったり、端をつかんだり、市庁舎公園の敷地を調査するために、ありえないほど積み重なった物体の上でバランスをとっているのです。」

フィリダ バーロウは、約 60 年にわたる芸術家としてのキャリアを通じて、周囲の環境からインスピレーションを得て、脅威的でありながら遊び心のある彫刻やインスタレーションを制作しました。 彼女の反記念碑的な彫刻は通常、厚紙、布地、合板、スクリム、セメントなどの安価な工業用材料から作られ、蓄積、除去、並置という多層的なプロセスを通じて作成されました。 バーローが発明した風変わりなフォルムは、質量、体積、高さの制限に挑戦し、彫刻の慣習や物質の階層構造に挑戦すると同時に、芸術作品の環境に新たな意識をもたらします。

市庁舎公園に奇抜さといたずら心を持って生息する PRANK の 7 つの彫刻は、美術品がどのようなもので、それらがどこに属するのかについてバーロウの大胆な探求を続けています。 このシリーズは、バーロウの独特の芸術的言語を表現しています。不遜さをにじみ出させながらも、異なる要素を融合して驚くべき相乗効果を生み出すことで概念的および形式的な境界を押し広げています。

「そのアート作品が礼儀正しいものではなく、むしろ歓迎されない客だったらどうなるでしょうか？私は長い間、アートがどこに行き着くのか、そしてそれが誰のためのものなのかを考えてきました。PRANK はこの一連の探求を続けています」と氏は語った。アーティスト フィリダ・バーロウ2023年3月に亡くなる前に、展覧会の様子を撮影した。

バーロウの展示では、7 つの異なる「ウサギの耳」が、積み重ねられ積み重ねられた家具や日常の構造物の上にバランスを形成しています。奇妙な角度で積み上げられた作業台、ドアが腰に当てられて積み上げられたキャビネット、不安定な柱を形成する椅子の積み重ねです。 スチールとグラスファイバーで作られたこの彫刻は、構造的に不安定であるという予想を覆します。 生意気な展覧会タイトル「PRANK」は大文字で書かれているが、個々の作品タイトルは、ふざけた、でっち上げ、邪悪、ジンクス、模倣、スタント、サボりという、刺激的な単語を小文字で綴ったものである。 総合すると、これらのタイトルは、PRANK の集合的な属性が破壊的な行動の形態であり、バーロウの生成芸術的方法論の完璧な類似物として機能することを示唆しています。 芸術の尊さへの挑戦に費やしたキャリアを締めくくるフィリダ バーロウの一連の彫刻は、彼女の並外れた実践が不朽の活力と発明の 1 つであることを裏付けています。

フィリダ・バーロウ: PRANK は、パブリック アート ファンドの芸術担当兼エグゼクティブ ディレクターのニコラス ボームによってキュレーションされ、元パブリック アート ファンド キュレーターのダニエル S. パーマーによって初期開発が行われました。

@PublicArtFund #フィリダバーロウ

アーティストについて

フィリダ バーロウ (1944 ～ 2023 年、イギリス、ニューカッスル) はロンドンに住み、働いていました。 1960 年代初頭、ロンドンのホワイトチャペル ギャラリーで開催された新世代彫刻展の影響を受け、バーロウはキャリアの早い段階で、伝統的な彫刻とは無関係な素材の彫刻の可能性を実験し始めました。 主要な美術館やギャラリーで展示を受ける前に、バーローは公共スペースや仮設スペースを利用して作品を展示し、物理的空間の探求を発展させ、彫刻が存在できる場所についての従来の概念に挑戦しました。 バーロウは 40 年間、教師としても働き、英国で最も著名な芸術家を育てました。 2009 年以来、彼女は芸術活動に専念し、英国および国際的に広く作品を展示しています。

バーロウはチェルシー芸術大学（1960 ～ 1963 年）とスレイド芸術学校（1963 ～ 1966 年）で学びました。 その後、彼女は両方の学校で教鞭をとり、2009 年まで後者の美術教授および学部研究部長を務めました。主な受賞歴には、アーヘン芸術賞受賞 (2012 年) や王立アカデミー会員に任命された (2011 年) などがあります。 彼女は英国ロンドンの王立芸術アカデミーで大規模な展覧会を開催しました（2019年）。 ジュピター アートランド、エディンバラ、スコットランド (2018)。 Turner Contemporary、マーゲート、イギリス（2017）。 ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア（2013、2017）。 ナッシャー彫刻センター、テキサス州ダラス（2015）。 テート・ブリテン、ロンドン、イギリス（2014）。 およびニューヨークのニューミュージアム（2012）など。 彼女は2021年の女王誕生日の栄誉において、大英帝国勲章のデイム・コマンダーに叙された。

いつどこで：フィリダ・バーロウ: PRANK は、2023 年 11 月 26 日まで、ロウアー・マンハッタンのシティ・ホール・パーク全域で展示されています。

展覧会はいつでもどこでも無料でご覧いただけます。ブルームバーグがつながるアプリ。

展示会を訪れる

シティ ホール パークはロウアー マンハッタンにあり、ブロードウェイ、チェンバーズ ストリート、センター ストリート、パーク ロウに隣接しています。時間：毎日午前6時～午前12時地下鉄 : A、C、E からチェンバーズ ストリートまで。 4、5、6、J からブルックリン ブリッジ市庁舎まで。 Rから市役所へ。 パークプレイスまで2、3

パブリックアートファンドについて

パブリック アート ファンドは、この分野のリーダーとして、一般の人々にアートと都市環境に関する力強い体験を提供する、国際的な範囲と影響力を持つ野心的な無料展覧会を開催することにより、ニューヨーク市およびそれ以外の幅広い聴衆にダイナミックな現代アートをもたらします。

サポート

PRANK のリーダーシップ サポートは、Ellen & Andrew Celli によって提供されます。 ジェニファー・サイクス・ハリス。 ハウザー＆ヴィルト; アンドレア・クランツとハーベイ・サウィキン。 エリザベス・フィアロン・ペッパーマンとリチャード・C・ペッパーマン二世。 アリソン＆ポール・ルッソ。 ブロンジーニ・ベンダー・ファミリーとリンダ・レノン＆スチュアート・バスキンからの大規模なサポートを受けたカレン＆サム・シーモア。 追加のサポートは、Linda Genereux と Timur Galen によって提供されます。

このプロジェクトは、全米芸術基金からの賞によって一部支援されています。

市長室、マンハッタン区長室、ニューヨーク市公園のアート・イン・ザ・パークス・プログラム、そしてエンジニアリング・パートナーのシルマン氏に心より感謝いたします。

パブリック・アート基金は、ブルームバーグ・フィランソロピーからの主力支援に加え、エイブラムス財団、チャリナ基金、カウルズ慈善信託、ジョセフ・アンド・ジョーン・カルマン芸術財団からの大規模な支援を含む、個人、企業、民間財団の寛大な支援によって支えられています。 、ファーマン・ファミリー財団、マーク・ハース財団、ハートフィールド財団、ウィリアム・タルボット・ヒルマン財団アファメーション・アート基金、ドナルド・A・ペルス慈善信託、レッド・クレーン財団、シルバーウィード財団、およびワグナー財団。

パブリック・アート・ファンドの展覧会やプログラムは、州知事室やニューヨーク州議会の支援を受けたニューヨーク州芸術評議会、ニューヨーク市庁などの政府機関からの公的資金によって部分的に支援されています。市議会と連携した文化庁。